10月16日，黃河劇院里響起的掌聲為第十四屆天津相聲節畫上圓滿句號，然而這場持續兩個多月的津派曲藝盛宴并未真正落幕。作為相聲節重要組成部分的2025“南開杯”京津冀相聲新作品邀請賽（以下簡稱“南開杯”），其決賽舞臺上的新銳作品余熱未散；同期舉辦的天津小劇場相聲創作表演人才研修班（以下簡稱研修班）里，關于傳統藝術當代轉化的探討也仍然回蕩在耳邊。回溯至9月底，第五屆“馬季杯”全國大學生相聲展演（以下簡稱“馬季杯”）在寶坻落幕時創下原創作品占比70%的新紀錄，更讓青春力量與相聲創新的聯結成為焦點。
從“馬季杯”挖掘校園新生代的鮮活創意，到“南開杯”聚焦京津冀三地的原創突破，再到天津相聲節以“相聲巴士”等多種文旅融合形式拓寬相聲的傳播邊界……一場場層次分明、互為補充的文化活動，不僅串聯起相聲人才培養、作品孵化與市場實踐的完整鏈條，更像一面多棱鏡，清晰映照出當下相聲藝術在守正與創新之間的探索軌跡。
內容之困：流量時代，何為“好相聲”
在第十四屆天津相聲節閉幕式的后臺，剛剛憑借作品《不合適》摘得“南開杯”一等獎的崔哲、張鈞兩位搭檔，在接受采訪時透露出自己的焦慮：“對于相聲演員來說逗樂觀眾并不難，但要創作出優秀的作品卻越來越難。”崔哲坦言，在人人都是創作者的網絡時代，觀眾見多識廣，對相聲演員捕捉生活、提煉內核的要求早就升級了。怎么把淺白的笑料磨成有嚼頭、笑過能留痕，還能戳中人心的高級表達，這才是真考驗。《不合適》能夠從72件參賽作品中脫穎而出，恰恰在于它超越了單純的搞笑——這個諷刺“杠精”的作品，塑造了一個看什么都不順眼、卻從不解決問題的“鍵盤俠”式人物，精準刺中了時代情緒的痛點。
這種創作困境，正是整個相聲行業在流量時代的真實寫照。作為媒體變革的親歷者，相聲表演藝術家姜昆始終在思考同一個問題：如何在擁抱新技術的同時，不丟失相聲藝術的本質。
“現在有些年輕演員把網絡當成了‘避風港’， 以為把網絡熱梗拼湊起來就是創新。網絡熱梗不是不能用，而是要看怎么用。”姜昆在研修班上直言。他對比了幾十年前的經典作品：“《夜行記》《宇宙牌香煙》《虎口遐想》這些作品為什么能流傳至今？因為它們除了逗笑，還藏著對生活的深刻觀察。侯寶林先生的《夜行記》，把一個不遵守交通規則的年輕人演得活靈活現，那些包袱是從人物性格里長出來的。現在有些作品，包袱和人物沒關系、和故事沒關系，完全是為了搞笑硬塞進去的。當時觀眾可能笑了，但過后就會忘，就是因為丟了‘人物’，丟了故事。”
對于年輕人如何把握創新方向，姜昆建議：創作者不是要躲開網絡，而是要學會“揚長補短”，網絡的傳播規律、二次元文化的特點都可以借鑒，但相聲的根本不能丟——那些經過百年錘煉的敘事邏輯、塑造人物的本事、傳遞思想的初心，才是相聲從撂地演出走進藝術殿堂的底氣。老藝術家的作用是“給啟發、劃底線”，告訴年輕人哪些原則不能破、哪些傳統不能丟，但真正的創新答案，終究要出自年輕人的心里，生發于他們對當下生活的深刻洞察里。
在姜昆看來，新媒體既給了相聲前所未有的傳播平臺，也讓創作陷入了“速食化”的陷阱。“相聲不應該是快餐，更應該是‘滿漢全席’。”姜昆提醒年輕創作者，真正的創新，是讓網絡成為傳播相聲的橋梁，既要讓老觀眾通過新渠道聽到熟悉的“老味兒”，也要讓年輕人透過網絡發現相聲的文化魅力。
如今，連老一輩藝術家都在主動了解網絡生態，這本身就是一種態度：擁抱時代不是放棄傳統，而是要讓作品既保留相聲的魂，又能發出當代的聲。在這場與流量的博弈中，相聲需要找到的不僅是如何讓人笑的方法，更是為什么而笑的答案。
價值之問：相聲人該有怎樣的文化自覺
當“馬季杯”全國大學生相聲展演走到第九個年頭，一個令人欣喜的變化正在發生：從最初青澀模仿《報菜名》等傳統段子，到如今原創作品占比超過七成，年輕一代正在用自己的方式重塑相聲的當代面貌。“00后”大學生用相聲解讀唐詩宋詞，用“貫口”流暢報出實驗室里五花八門的器材名稱——這門古老的藝術，在校園里找到了全新的生長土壤。
2022年，中央戲劇學院開設相聲創作表演本科班，標志著相聲藝術正式邁入高等教育序列。執教于此的津派相聲代表人物劉俊杰，始終把“文化自尊”刻在教學的核心里。“有人覺得進了大學就丟了相聲的‘煙火氣’，其實恰恰相反。” 他常在課堂上跟學生掰扯，“高校能幫你們補上最關鍵的文化短板——不光要練‘貫口’‘倒口’的基本功，更要學文本分析、人物塑造，把‘說相聲’真正變成‘懂相聲、傳文化’的本事。”
談及當下行業里的某些亂象，他的語氣會不自覺嚴肅起來：“有的年輕演員拿葷段子當‘接地氣’，用粗話當‘笑點’，這不是創新，是把侯寶林先生那代人好不容易擦干凈的藝術，又往泥里帶。”在他心里，相聲從來不是“耍貧嘴混飯吃”的營生：“咱祖師爺東方朔滿腹經綸，侯寶林先生沒念過幾年書照樣能去北大講課，這一行從根上就帶著文化的基因，是要給老百姓傳知識、遞思想的。”讓他欣慰的是，新一代相聲人正在打破“只會說段子”的刻板印象。聊起中戲相聲本科班首屆學生排演的畢業大戲《貧嘴張大民的快樂生活》，他眼睛亮了起來：“孩子們把相聲的‘抖包袱’和話劇的‘塑人物’融得特別好，既能站臺上說段子，也能在劇場里演故事。這才是新時代相聲人該有的樣子，能用多種藝術形式，讓更多人看見相聲的深度和魅力。”
更讓劉俊杰看到希望的，是相聲教育體系日趨完善：從中國北方曲藝學校（現天津藝術職業學院）升格為大專院校，到多所高校開設曲藝相關專業，相聲人才培養終于有了“從校園到行業”的完整鏈條。在他看來，相聲人更該自信于自身的文化影響力：“別小瞧相聲的力量。正是因為有了膾炙人口的相聲段子，‘馬大哈’成了馬虎人的代名詞，‘關公戰秦瓊’成了調侃荒誕事兒的流行語——我們本身就是文化的創造者。”
在天津相聲節期間，從穿梭于城市間的“相聲巴士”，到古文化街的街頭相聲快閃，再到各小劇場里火熱的演出，那些真正經得起推敲、既有笑聲又有內涵的作品，始終最能贏得觀眾的掌聲與共鳴。劉俊杰表示：“這些成功的表演都在印證一個道理：相聲的生命力不在于一味迎合，而在于恰到好處的拿捏。演員心里都要有把‘尺子’——知道什么該說，什么不該說；更要明白，傳統不是綁住腳的繩子，而是能讓你在創新時站得更穩的根。”
相聲這門藝術，既能把笑話說到老百姓心坎里，也能登堂入室講文化——這份又俗又雅的本事，這份能創造流行、能傳遞溫度的價值，正是每個相聲人最該挺直腰桿的自尊，最該牢牢揣著的自信。
版權之痛：傳統行規如何應對法律盲區
作為兼具文學性與表演性的綜合藝術，相聲的文本與表演在傳播過程中始終面臨著版權保護的現實挑戰。在研修班上，版權問題也是青年演員熱議的痛點。當精心打磨的段子被隨意改編，當標志性的表演風格遭模仿，演員們卻因難以界定侵權邊界只能吃“啞巴虧”。這份困惑，也正是小劇場相聲創作中普遍存在的難題。
其實早年間，相聲行業靠的是“行規”約束。劉俊杰提到，自己年輕時學活，遵循的是師父蘇文茂傳下的規矩：“想學一段活，得先跟原創者打招呼，臺上要主動報清‘這段是哪位先生的作品’；要是想在老段子里加新包袱，也得先琢磨‘這改動會不會丟了原作的魂’，絕不敢隨便照搬。”那時候沒有太多法律條文，靠的是從業者對藝術的敬畏、對同行的尊重，這種“自覺”成了版權保護的隱形防線。
可如今行業規模擴大，僅靠“行規”已難覆蓋所有情況。對此，中聯律師事務所律師楊仲凱結合法律條文，為大家拆解了相聲版權保護的關鍵問題，既點出了維權的現實困境，也給出了切實可行的“避坑”建議：相聲演員的創作維權，難就難在“想法不值錢，作品難界定”。著作權只保護成型的完整作品，卻不保護靈光乍現的包袱、梗或創意，這讓相聲創作從根上就藏著侵權風險。更讓人無奈的是，像小沈陽的“為什么呢”、馮鞏的“想死你們了”這類標志性臺詞，看似是個人標簽，卻因缺乏獨創性和完整性，同樣難以獲得著作權保護。
從過去的“行規自覺”到如今的“法律約束”，楊仲凱給出了更貼合當下的建議：“新作品創作完成后，最好到版權局登記，或用公證、發郵件留痕的方式固定證據。”他特別提醒要警惕在表演中的“無意識侵權”：“傳統段子誰都能演，但別人的新創包袱和敘事框架不能直接照搬。那些已經形成全民共識的公共知識可以用，但放到文本里表達出來的時候，得有自己的創新。”更易被人們忽視的還有表演中的人格權侵權。“臺上砸掛要守底線，拿別人家人開涮、泄露隱私、指名道姓辱罵，都可能侵犯名譽權。”楊仲凱同時告誡創作者。
在楊仲凱看來，相聲版權保護既要靠法律武器，更要靠行業自覺，“年輕演員既要學會用法律保護自己的創作成果，更要守住過去那股‘敬畏心’。畢竟，好作品靠的是原創力，不是‘拿來主義’——這既是法律要求，更是藝術尊嚴的體現。”
路徑之思：在“守”與“變”之間找到平衡
在天津的相聲小劇場里，老觀眾能準確預判每個包袱的節奏，而鄰桌的年輕游客則會為網絡熱梗會心一笑。這座被稱為“相聲碼頭”的城市，正見證著傳統藝術與時代浪潮最為直接的對話。從名流茶館率先“讓相聲回歸煙火氣”，到如今全市小劇場突破百家、遍布古文化街與五大道等文旅核心區，天津的相聲小劇場早已超越單純的演出場所，成為傳統技藝的“傳習所”、創新探索的“試驗田”。
“天津的觀眾是捧著‘尺子’來聽相聲的。”聊起天津對相聲發展的意義，姜昆的話里滿是認可，“別的城市，觀眾聽個樂和就行，天津的觀眾不一樣。你包袱鋪得勻不勻、人物立得穩不穩，他們一耳朵就能聽出來。在天津說相聲，沒人敢糊弄，這對我們年輕的相聲演員來說是福氣。這份挑剔不是壓力，而是推著相聲往上走的動力。”
正是這片肥沃的觀眾土壤，孕育出天津小劇場的獨特發展路徑。謙祥益文化傳播有限公司經理周玥分享了他們的堅守：“我們要求演員必須掌握50個傳統段子才能登臺，這不是故步自封，而是要讓創新有源可溯。”在他們的實踐中，“喚醒老活”成為連接傳統與現代的橋梁，把經典作品的框架保留，再填充當下生活的新內容，讓老段子重獲生命力。同時，他們還對演出的作品提出三重要求——要有市場價值，更要有文化價值，同時還要經得起時間考驗。在文旅融合的大背景下，這份堅守被賦予了新的意義。如今，謙祥益的觀眾中，節假日外地游客占比超過95%。“這促使我們思考，如何在保持津味兒相聲‘立人物、講故事’特質的同時，讓全國觀眾都能領會其中的妙處。”周玥說。
在天津相聲節舉辦期間，中國曲協分黨組書記楊發航、天津市文聯黨組書記趙華一同調研了天津的小劇場相聲。楊發航肯定了天津小劇場的蓬勃態勢：“相聲成為城市重要的文化景觀，既豐富群眾精神生活，又賦能地方經濟社會發展。”但他也直指存在的問題：“從業者存在良莠不齊現象，精品創作仍嫌不足，小劇場整體合力未釋放。”他強調，相聲從業者要扛起新時代文化使命：一要當好文化使命的擔當者，跳出“打工者思想”；二要當好優秀傳統文化的傳承者，守正創新；三要當好核心價值觀的踐行者，傳遞“健康的笑”；四要當好精神產品的生產者，重視作品的社會效果和精神價值；五要當好優良行風的建設者，一定要同行相親、抱團取暖。回顧天津相聲節的豐富活動和種種創新嘗試，趙華表示：“放眼全國相聲市場，天津有三個‘最好’——最好的演員、最好的市場、最好的氛圍，這是我們寶貴的文化財富。本屆相聲節通過舉辦新作品大賽、惠民展演、理論研討等系列活動，不僅是為了展示天津相聲的深厚底蘊，更是為了三個‘更好’，讓演員們說得更好，日子過得更好，讓天津的相聲事業發展得更好。”
從傳統技巧的“活化”到新作品的“打磨”，從觀眾結構的“調整”到行業氛圍的“共建”，相聲的創新之路，沒有標準答案，但有清晰的方向：守傳統之“根”，變時代之“形”。而天津這座永不落幕的“相聲碼頭”，在守與變的平衡中，正用自己的方式，為百年藝術書寫未來的答案。
