2020年，突如其來的疫情使得全球各地眾多藝博會、線下藝展紛紛被按下“暫停鍵”，申城卻逆勢迎來全球藝場的“上海時間”，牽引了世界的關(guān)注目光。

　　藝術(shù)給這座城市帶來的美好日常，自今年三四月份疫情在國內(nèi)逐步得到控制起就日漸復(fù)蘇，隨著10月15日至11月15日第二屆上海國際藝術(shù)品交易月的舉辦，全城藝術(shù)氛圍之濃烈更是抵達(dá)前所未有的頂點(diǎn)，并以一種新的常態(tài)重塑上海藝術(shù)能量場。

　　【領(lǐng)航力】

　　政府牽頭、政策創(chuàng)新釋放一連串利好，第二屆上海國際藝術(shù)品交易月如期舉辦，國家文物局將全國唯一的社會文物管理綜合改革試點(diǎn)放在上海

　　在全球藝術(shù)市場因疫情而紛紛被按下“暫停鍵”的2020年，申城卻迎來全球藝場分外引人注目的“上海時間”，不能不說是一個奇跡。其中的領(lǐng)航力，正是政府牽頭、政策創(chuàng)新所釋放的一連串利好。

　　這一年，上海以如期舉辦的第二屆上海國際藝術(shù)品交易月，在國際藝術(shù)品交易市場上主動出擊，下出危中尋機(jī)、化危為機(jī)的先手棋。這是由上海市委宣傳部、市文旅局和徐匯區(qū)共同發(fā)起的大型活動，核心區(qū)域就在受“頂層設(shè)計(jì)”之惠而強(qiáng)勢崛起的藝術(shù)聚集區(qū)——上海西岸。10月15日至11月15日為期約一個月的交易月期間，百余場國際級展覽展銷齊發(fā)生，由西岸輻射至全城，形成集聚效應(yīng)。全新打造的國際藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)上海地標(biāo)——西岸藝島ART Tower正式啟用，創(chuàng)新性地將覆蓋整條藝術(shù)交易產(chǎn)業(yè)鏈的“全要素”生態(tài)統(tǒng)統(tǒng)裝了進(jìn)來，吸引全球優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)資源入駐。流程上，市政府相關(guān)部門設(shè)立專門通道，提供集展覽申報、海關(guān)通關(guān)、運(yùn)輸倉儲、外匯結(jié)算、版權(quán)受理、保險服務(wù)等“一站式”便捷服務(wù)，逐漸常態(tài)化。

　　更令人振奮的，還有針對藝術(shù)品交易的一系列優(yōu)惠政策在上海率先落地。11月舉辦的第三屆進(jìn)博會上，包括明代書畫大師沈周（款）《雪江山水》長卷在內(nèi)的五件海外古畫首次實(shí)現(xiàn)又展又銷，就得益于財(cái)政部、海關(guān)總署和稅務(wù)總局三部委10月12日聯(lián)合發(fā)布的《關(guān)于中國國際進(jìn)口博覽會展期內(nèi)銷售的進(jìn)口展品稅收優(yōu)惠政策的通知》，共減免稅款達(dá)29.76萬元人民幣。通過這一途徑，未來越來越多流落在外的中國文物有望回歸祖國。“推動中國國際進(jìn)口博覽會期間文物進(jìn)口稅收減免優(yōu)惠政策和公益展示服務(wù)要求的落地實(shí)施”，也是11月10日國家文物局宣布將全國唯一的社會文物管理綜合改革試點(diǎn)放在上海、在多個方面先行先試的其中一項(xiàng)重要內(nèi)容。圍繞社會文物保護(hù)展示、資質(zhì)審批、標(biāo)的許可、鑒定管理、文物回流、人才培養(yǎng)、進(jìn)出境審核管理等，一系列創(chuàng)新舉措都在醞釀中。讓藏家激動不已的，尤其得數(shù)支持外資拍賣企業(yè)拍賣境外征集的1949年以后去世的部分外國藝術(shù)家作品的相關(guān)政策——這意味著畢加索、夏加爾、達(dá)利等備受青睞的大師級西方藝術(shù)作品將更頻繁地出現(xiàn)在上海的拍場上。

　　【培育力】

　　全年兩三百個藝展閃耀全城，從經(jīng)典到前沿，從國際到海派，培育著大眾的藝術(shù)鑒賞品位。其中西方藝術(shù)“頂流”莫奈、蒙克的接踵而至，最是將人們的觀展熱情推向頂點(diǎn)

　　與藝術(shù)交易之熱形成聯(lián)動效應(yīng)的，是藝術(shù)展覽之熱。它們交相輝映出全城的藝術(shù)活力。

　　今年最初的幾個月，盡管全市的美術(shù)展館、藝術(shù)空間都曾因疫情而長時間閉館或限流，這一年申城藝術(shù)展覽的數(shù)量卻依然多達(dá)兩三百個，其中既有名家“頂流”，也有首展首秀，從經(jīng)典到前沿，從國際到海派，繽紛多元，好不熱鬧——無論數(shù)量還是質(zhì)量，視野之廣度還是深度，都令人驚嘆。形形色色的展覽，筑就大眾藝術(shù)啟蒙的基石，也培養(yǎng)潛在的藝術(shù)品買家，讓上海邁向世界藝術(shù)之都的步伐更為堅(jiān)實(shí)有力。

　　這一年，最是將大眾的觀展熱情推向頂點(diǎn)的，莫過于9月西方藝術(shù)“頂流”莫奈和蒙克的特展接連抵滬，且均以長達(dá)三四個月的展期“駐留”。外灘壹號美術(shù)館的“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展匯集借展自巴黎馬摩丹莫奈博物館的包括莫奈9幅真跡在內(nèi)的47件作品，被譽(yù)為“印象派開山之作”的《日出·印象》是其問世以來首次來華。上海久事美術(shù)館的 “吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫及油畫展”展出挪威著名的岡德森收藏的53件蒙克版畫及油畫，蒙克珍貴的1895年石版畫、也是他本人唯一手工上色版《吶喊》就在其中。

　　而年度最令人意外的展覽，得數(shù)11月上海雙年展的如期而至，且以一種“腦洞大開”的方式。本屆雙年展在一場對談中啟動，突破了傳統(tǒng)展覽的形式，將在長達(dá)8個月的時間段里，以交響樂的結(jié)構(gòu)為觀眾打造環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強(qiáng)的三段式體驗(yàn)，聯(lián)合藝術(shù)家、文化研究者、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和社區(qū)，探索跨國互聯(lián)合作辦展的新形式。

　　事實(shí)上，點(diǎn)燃觀眾興奮點(diǎn)與好奇心的國際級首展首秀，今年一整年漸成常態(tài)。疫情防控剛進(jìn)入常態(tài)化的5月，人們就在復(fù)星藝術(shù)中心遇見流行藝術(shù)先驅(qū)亞歷克斯·卡茨國內(nèi)首個美術(shù)館級大展，于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館邂逅芬蘭藝術(shù)家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南國內(nèi)首個個展“隨物生心”。隨后的大半年間——美國攝影名家埃里克·索斯將首次中國個展“我與你”帶到上海攝影藝術(shù)中心；法國知名設(shè)計(jì)工作室M/M(Paris)將中國首展“M/M上海制造”帶到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館；德國藝術(shù)家安德烈·布特茲將中國大陸首個機(jī)構(gòu)個展“光，色彩與希望”帶到余德耀美術(shù)館；蓬皮杜藝術(shù)中心將中國首個大體量、國際性美術(shù)館級別設(shè)計(jì)展“設(shè)計(jì)與奇思：裝飾之自然本源”帶到西岸藝術(shù)中心；日本藝術(shù)家松山智一將中國內(nèi)地首場個展“自然可解”帶到龍美術(shù)館西岸館；觀念藝術(shù)家亞歷克斯·達(dá)·科特將中國首次個展“橡膠鉛筆惡魔”帶到榮宅……不難發(fā)現(xiàn)，這些引進(jìn)自海外的重磅展覽是在遍布全城的多個展館此起彼伏、交相輝映。

　　有意思的是，今年現(xiàn)身申城的展覽中，有越來越多在試圖打破藝術(shù)邊界，向不同學(xué)科、領(lǐng)域輻射，演繹美的更多可能。例如，上海中心的“三體·時空沉浸展”、西岸藝島的“故宮里的神獸世界——清宮獸譜多媒體綜合展”凝結(jié)著科學(xué)與藝術(shù)相遇而擦出的火花；藝倉美術(shù)館的“安娜蘇的藝想世界”、龍美術(shù)館西岸館的“克里斯汀·迪奧,夢之設(shè)計(jì)師”跨界時尚；上海當(dāng)代藝術(shù)館的“史努比70周年”打通動漫；K11美術(shù)館的“木構(gòu)復(fù)興”指向建筑學(xué)；明當(dāng)代美術(shù)館的“游戲的人”串起電游史。

　　申城藝展視野的廣度與深度從來都是并行的。說到深度，不妨看看這樣一類展覽——深耕、梳理海派藝術(shù)及海納百川、兼容并蓄的海派精神，這也正是上海這座城市的文化根脈。中華藝術(shù)宮的“水墨緣——近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”“回眸——張樂平誕辰110周年紀(jì)念特展”，劉海粟美術(shù)館的“游藝·開荒——劉海粟歐游九十周年紀(jì)念展”“百年上海設(shè)計(jì)展”，程十發(fā)美術(shù)館的“程十發(fā)藝術(shù)系列大展”，上海中國畫院美術(shù)館的“謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”等，都在這一年給觀眾留下深刻印象。

　　【購買力】

　　六個大型藝博會在一個半月之間密集舉辦，錯位互鑒、合力共振；藝拍場上購買氛圍之熱讓很多藏家感嘆許久未見，仿佛回到巔峰時期

　　今年上海藝術(shù)市場的熱力與實(shí)力，已不局限于往年個別藝博會接軌國際的火爆行情，而更可謂“全面開花”，也因而更值得關(guān)注。

　　藝術(shù)博覽會作為畫廊展銷最集中的平臺，是藝術(shù)品一級市場的“晴雨表”，也是連接大眾與藝術(shù)品的重要橋梁。10月下旬至12月初，六個大型藝術(shù)博覽會在申城競相登場：2020“一帶一路”藝術(shù)上海國際博覽會、第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會、第八屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會、第六屆上海青年藝術(shù)博覽會、第九屆AArt上海城市藝術(shù)博覽會、第二十四屆上海藝術(shù)博覽會。

　　值得一提的是，這些藝博會大多經(jīng)過多年的積累沉淀，找準(zhǔn)了各自的鮮明定位、特色，錯位互鑒、合力共振出申城豐富多元的藝博會生態(tài)。例如，西岸藝博會的國際化陣容、超豪華水準(zhǔn)素來令人印象深刻，今年這個藝博會在全球疫情仍很嚴(yán)峻的情況下，依然匯聚了近百家國內(nèi)外優(yōu)秀畫廊，其中海外畫廊占比55%，展銷作品共來自700多位不同性別、種族與國籍的藝術(shù)家。AArt是少見的酒店型藝博會，以酒店客房的墻壁、床鋪、茶幾等作為“展墻”“展臺”，集納小而美、相對不那么昂貴的藝術(shù)品，今年其主題“滬上精致新美學(xué)”深受觀眾認(rèn)可。

　　并且，這么多的藝博會哪怕正面“撞檔”，卻沒有影響各自的成交量，相反齊齊拉出一條上揚(yáng)曲線。不少藝博會在開幕當(dāng)天，作品就紛紛被貼上意味著“已售”的“紅點(diǎn)”，頻傳捷報。很多參展畫廊都取得了遠(yuǎn)超預(yù)期的銷售佳績。創(chuàng)立于紐約的卓納畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納坦言，ART021是其今年3月以來參加的第一場線下博覽會，“因?yàn)樾枰獜?qiáng)制隔離，我們團(tuán)隊(duì)今年投入了很多的時間，而事實(shí)證明這是值得的——我們售出了20多件作品，總價不下550多萬美元。”而在與ART021同日閉幕的西岸藝博會上，法國畫廊阿爾敏·萊希首次以呈現(xiàn)藝術(shù)家個展的方式參展，帶來美國藝術(shù)家韋斯·朗的一系列作品。畫廊亞洲區(qū)負(fù)責(zé)人莊菱植透露，這次帶來的作品基本上全部售出，“藝術(shù)家作品風(fēng)格頗受新一代亞洲藏家歡迎，這一點(diǎn)出乎意料。”即便是12月初姍姍來遲的上海藝博會，購買力依然不容小覷，展覽主雕塑《飄在影子上的少女》等多件公共雕塑作品均被企業(yè)或個人購藏。

　　再看以拍賣為代表的藝術(shù)品二級市場。原本，上海的藝術(shù)品拍賣不以“天價”取勝，而以穩(wěn)扎穩(wěn)打、精耕細(xì)作的風(fēng)格聞名，常常顯得有些不溫不火。今年，這個領(lǐng)域卻逆勢交出分外亮眼的成績單，令人刮目相看。

　　9月下旬舉槌的朵云軒120周年慶典拍賣會上，購買氛圍之熱讓很多藏家感嘆許久未見，仿佛回到藝術(shù)品拍賣市場的巔峰時期：“朵云軒藏楹聯(lián)專場”原定一個小時的拍賣時間隨著膠著上升的競價，生生被拉長到三個小時；最后一個專場的最后一件拍品落槌，已經(jīng)是次日凌晨4點(diǎn)；“云集——中國古代書畫夜場”創(chuàng)出100%成交的白手套佳績，另有三個專場成交率超過95%……12月中旬舉辦的上海嘉禾十周年慶典拍賣會同樣“彈眼落睛”，李可染晚年博物館級別的水墨巨制《高巖飛瀑圖》拍出1.167億元，以2500萬元落槌的茅盾手稿《談最近的短篇小說》大幅刷新茅盾作品最高拍賣紀(jì)錄。

　　申城本年度藝術(shù)品拍賣刷出的存在感，除了熱力，還有開拓力。自年初疫情發(fā)生以來，朵云軒、博古齋、馳翰、嘉禾等上海多家藝術(shù)品拍賣行紛紛拓展線上業(yè)務(wù)，如今“在線拍”“同步拍”儼然形成新的常態(tài)，純網(wǎng)拍甚至出現(xiàn)了如吳昌碩《菊壽延年》、劉海粟《朱砂峰》、陸儼少《江上攬勝圖》等成交價超過百萬元的單件拍品。

　　【輻射力】

　　藝術(shù)面向日常的延伸，一方面舉重若輕地參與著城市更新，另一方面也讓美潤物細(xì)無聲地滲入城市肌理，最終為城市的品質(zhì)生活代言

　　本年度，還有這樣一種藝術(shù)現(xiàn)象耐人尋味：大眾與藝術(shù)的邂逅，越來越不限于畫廊、藝博會、拍場、美術(shù)館等專門的藝術(shù)空間，而或許就在江邊，在綠地，在社區(qū)。藝術(shù)面向日常的輻射，一方面舉重若輕地參與著城市更新，另一方面也讓美潤物細(xì)無聲地滲入城市肌理，最終為城市的品質(zhì)生活代言。

　　公共藝術(shù)就是其中頗為引人注目的載體。且看今年10月于楊浦濱江公共開放空間全部落成的20件永久點(diǎn)位公共藝術(shù)作品。對于“工業(yè)銹帶” 變身“生活秀帶”，這些來自全球10國藝術(shù)家的創(chuàng)作，與建筑師的改建、景觀設(shè)計(jì)相融合，成為重要節(jié)點(diǎn)。

　　與所在區(qū)域建立起情感聯(lián)系，激活城市與人的交流，使得這樣的作品有別于藝術(shù)空間里的作品。例如最后一件入駐的作品——來自中國藝術(shù)家宋冬的《若沖園》，以鋼框架混搭大大小小的舊門窗，營造出大中小三個“盆景”，將日常記憶植入其中。這組作品半透明的外觀能夠反射出周邊的舊廠房、人工湖，往里望去，人們則又能窺見帶著溫度的物品，那是楊浦濱江附近街道的門牌號、社區(qū)居民的日常廢棄物以及工業(yè)原地的舊物。另一件由巴西藝術(shù)家大巖·奧斯卡爾創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品《時間之載》，是一艘朝向江水的玻璃船，在草地上“乘風(fēng)破浪”。船身的原型來自百年前在浦江河域行走的船只，藝術(shù)家特別使用的玻璃材質(zhì)則對應(yīng)著上海在現(xiàn)代化進(jìn)程中拔地而起的玻璃幕墻建筑。船中盛滿上海本地的泥土，并種植上申城市花白玉蘭，隨著時光更迭，植物也應(yīng)時節(jié)變換而不斷生長。

　　本年度藝術(shù)“出圈”的另一種有效載體，是一類或可被統(tǒng)稱為“藝術(shù)社區(qū)”的新鮮事物。這指的是社區(qū)的公共文化生活與藝術(shù)項(xiàng)目產(chǎn)生互動后，所形成的一種社區(qū)形態(tài)。從愚園路、新華路、陸家嘴等城區(qū)中心地帶，到寶山、閔行、松江、金山、崇明等市郊甚至鄉(xiāng)村，藝術(shù)社區(qū)如今在全上海范圍內(nèi)都可覓身影。

　　例如，劉海粟美術(shù)館發(fā)起的“粟上海·公共藝術(shù)與社區(qū)營造計(jì)劃”，給出了依托美術(shù)館進(jìn)行社區(qū)微更新的一種路徑，將美術(shù)館匯聚的藝術(shù)資源通過有機(jī)轉(zhuǎn)化，植入城市建設(shè)和社會美育中。“粟上海”創(chuàng)辦于2018年，第一家落地愚園社區(qū)，今年增至四家，其中后三家都是年內(nèi)開出的，分別落地大虹橋的大夏書店·麗寶店、閔行的江川路街道、楊浦的控江路街道，未來還將在上海各個區(qū)乃至長三角的社區(qū)中“生根發(fā)芽”。

　　又如“邊跑邊藝術(shù)”項(xiàng)目，探索美術(shù)館展覽和公共教育在社會現(xiàn)場的實(shí)踐，從而體現(xiàn)“藝術(shù)就是生活”“生活就是藝術(shù)”，將藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)史論教授和學(xué)生團(tuán)隊(duì)聚焦在一起，流動于上海的城鄉(xiāng)之間，今年也越跑越遠(yuǎn)。前不久，參與到高境鎮(zhèn)寶山眾文空間中的這個項(xiàng)目就令人大開眼界，社區(qū)居民不僅能在“藝術(shù)角”欣賞到公共藝術(shù)、裝置、攝影、插畫等，還能與藝術(shù)家們一起創(chuàng)作，例如和陳春妃、顧奔馳一起光譜拉線，和梁海聲一起折紙，社區(qū)市民參與的可能性被無限激活。

　　（范昕）