原標題：文創展覽人氣爆棚，可獲獎作品還停留在紙上 市場上文創產品多是低價好賣的手機殼、鑰匙扣，生產成本過高、銷售渠道缺乏橫亙在設計師和市場之間

　　剛參觀過“設計上海2020”和“上海國際手造博覽會”，今年30歲的獨立設計師羅維最近又出現在廣州設計周現場，其間還抽空去了次溫州國際時尚文化產業博覽會。

　　“文創”熱，從這些展覽爆棚的人氣就能感受到。然而奔走在各類展會的羅維卻發現，近年各類展會展出的乃至獲獎的設計作品，能在市場上推出的并不多，甚至連一些企業、機構為征集產品而舉辦的比賽，獲獎作品最終也難覓蹤影。

　　“文創產品不是簡單的設計作品，成本、市場、適用度都必須考慮。”在不少從事文創開發工作的業內人士看來，文創設計與純粹的藝術不同：“設計對應的是工業，絕不是一場自顧自的狂歡。”

　　像是一個形象的隱喻——“設計上海”與“手造博覽會”同期舉辦，分別位于世博展覽館的樓上、樓下。羅維前往參觀時，卻被告知必須從不同的門進入——看似不過從樓上到樓下，其實還有一條漫長的路要走。

　　漂亮的圖紙，仍只是圖紙

　　參加展覽，接洽客戶，羅維能感受到市場潛力。在設計機構、文化公司、教育培訓多個行業轉了一圈，羅維決定辭職單干，可目前投入最多精力的卻是尋找“靠譜的生產廠家”。

　　去年底，他的設計被一家公司看中，因受疫情影響，這家公司無法支持后續生產。羅維決意自己將這批產品做出來：“一開始的設想是小規模生產，就算無法供應市場，也可以作為樣品提供給今后的合作方。”

　　聯系了多家生產廠家后羅維發現，產品生產成本遠高于預期。廠家對生產有最低起訂數量要求，不少廠家將起訂線劃在500套：“因為制版、打樣成本高，生產幾十件和幾百件付的錢幾乎是一樣的。”不僅如此，即使只印上一個簡單品牌標志的包裝盒也要達到“起訂量”才能購買，獨立設計的款式成本更高：“產量大，成本才能被均攤稀釋。”羅維反復計算成本，還是決定放棄：“設計師如果自己沒有銷售渠道，設計出來的作品幾乎沒有辦法進入市場。”

　　參加各類設計比賽，是將設計圖紙實體化的途徑之一。羅維的朋友張磊在廣州一家建筑公司工作，業余堅持做自己喜歡的文化創意類產品設計。有一次他參加一場以非遺為主題的文創設計比賽，幾何造型的竹編燈具進入復賽。為此，比賽主辦方還提供一筆資金支持，供參賽者將圖紙實體化。

　　“比賽主辦方的資金支持并不多，只夠生產一個樣品用來比賽。”即便如此，張磊在制作過程中仍感到工匠與設計師要求差距之大：“因為造型復雜，手工制作在很多方面難以達標。”張磊用兩個月業余時間完成整件作品。雖然得了獎，但這款作品因成本太高無法量產。張磊帶著這件作品參加了幾次展覽，感興趣的人不少，但聽到上萬元的價格都望而卻步。

　　“生產成本過高、缺乏銷售渠道，是橫亙在設計師和市場之間的兩座大山。”羅維近期頻繁參加文創類展會，一方面尋找可以代工的廠家，一方面尋找需要設計產品的品牌。在手造博覽會上，他看到很多和自己一樣“單打獨斗”的手藝人和設計師，作品依靠自產自銷，賣出一件就少一件。在設計上海展上，大小品牌更關注消費終端：“品牌一般都有自己的開發團隊，有些品牌甚至可以像快時尚一樣，快速‘借鑒’‘拼貼’出新設計。文創產品不像網文、影視作品那么受關注，即使‘被借鑒’，也鬧不出什么水花。”

　　要做工業品，而非藝術品

　　“很多年輕設計師喜歡跟我談創作理念，我會反問，你的產品能解決用戶什么需求？”設計上海展覽現場，一家家居品牌的現場負責人表示，“設計”的關鍵在于提升產品使用感受，“文創”的流行說明人們收入增加后對生活品質有更高的要求，“但本質上還是有實用價值、需要量產的工業品，而不是孤芳自賞的藝術品”。

　　在這位負責人看來，有些設計師錯誤地將“品質提升”狹義理解為“好看”。“顏值當然很重要，但只有顏值的產品不是好產品。”據其介紹，該公司研發團隊有年輕人曾提出設計一塊凹凸不平的桌墊，既是裝飾又能隔熱。但他看到后提出疑問：高低之間的縫隙清洗是否方便？凹凸部分只能放穩特定大小杯子，大的盤子怎么辦？最終這一方案被否定。

　　同樣在設計上海展上，來自江蘇一家復合家具品牌代理公司的負責人陳先生也舉了一例：該公司代理的某意大利品牌名師設計的“外星人”榨汁機，造型獨特好看，但銷量非常一般：“用戶都說是買回去擺著好看。因為比起市面上很多榨汁機，這款既不好用效率又低。”

　　羅維近年來越來越體會到，設計師最大的能力是“妥協”：“不光是向市場妥協，還包括向生產方妥協。”他回憶，自己曾為某品牌設計過一款特殊造型的杯子，但表面凹痕廠家沒辦法精準實現，最終改成印制圖案，“設計師當然不愿意改設計，但工藝達不到就是達不到。不要小看供應鏈，任何一個環節斷掉都會阻礙產品落地。”在手造展上，他詢問過好幾件自己認為不錯的產品，得到的答復都是“只此一件”，“這是手工藝品與設計產品的差異”。

　　“用產品思維看待文創市場，就要以‘工業化’來要求品質。”張磊一直找不到合適的合作方，不是生產工藝不合格，就是生產周期太長。“頂級文博機構的文創產品都有過‘翻車’經歷。文創產品需要一定生產能力和品控標準，但目前的行業里，大多以‘手工’‘產量’等理由來掩飾制作粗糙和生產能力缺陷。要將像‘非遺’這樣的傳統文化作品帶進市場化文創體系，需要審美、生產、品控的全面提升。”

　　不少業內人士建議，要彌合從圖紙到產品之間的鴻溝，可以“反其道行之”：“先聆聽市場需求，再根據市場需求核算成本范圍，了解供應方的工藝水平和成本，然后按供應能力設計。”

　　陳先生最近關注了國外幾檔設計類比賽真人秀，“成本把控”是比賽的必經環節，而且會把設計成品以網上銷售、開設限時店、向大品牌推介等模式直接與市場對接。

　　從設計到市場，還缺點啥

　　不少文創類比賽的宣傳語中，往往有“與企業對接”一項，也被不少參賽者視為與市場對接的平臺。然而據一些比賽組織方透露，雖然他們會盡可能多地邀請商家推介，但最終達成合作意向的并不多。“品牌方、渠道方有自己的要求，參展的設計師心態不一，達成合作需要各方統一。”

　　曾參與組織此類比賽的唐女士透露，參加文創產品比賽的大多是設計師、專業院校師生、工藝美術師、手工藝制作者等，有些人參賽是“圖名”：“比如某位在微博上有200多萬粉絲的‘設計師’，曬出來的都是設計圖，幾乎沒有成品。他的設計圖要出成品，成本會很高，參加比賽就是為名。因為獲獎一定程度意味著專業認可，生不生產無所謂。比賽方也希望有這樣的‘網紅’設計師帶動人氣。還有些高校師生，不在乎作品能不能落地，如果能得獎，即便不能成為晉級、求職的決定性因素，起碼也是加分項。”

　　“圖名”的不止這樣的設計師，還有一些企業。“有些企業愿意贊助比賽，可明里暗里開出的條件，就是讓自己旗下的設計師作品拿獎。”

　　“這兩年文創概念很火，但對于那些坐擁大IP的博物館、美術館來說，‘文創’根本不叫‘開發’，該叫‘選品’。”一家小型美術館的負責人吐槽：作為銷售終端，這些機構根本不需要設計師，只要聯系廠家貼上自己機構的IP元素即可。“還有種辦法就是找知名品牌合作，雙方容易達成雙贏的‘聯名’，何苦再花錢買設計師的創意？倒是我們這樣的小型機構，想要開發文創產品缺少IP；請設計師，銷量又撐不起成本。”

　　因文創商店“出圈”的上海昊美術館則走了另一條路：美術館商店銷售的全是已經成名的設計師產品和藝術衍生品，不光美術館自帶店鋪，還搞網上拍賣，甚至在商場開出獨立商店和咖啡館——他們不需要通過比賽或合作來開發文創產品。

　　不過，渠道終端絕非文創產品的決定因素。市民殷蕾很愿意在文創產品方面消費，但她發現產品開發的雷同與疲軟：“全國各地博物館走一走，基本都是手機殼、冰箱貼、絲巾和鑰匙扣。如果大家都去做這種低價好賣的‘文創產品’，文化含量何在？設計美學何在？那不就是義烏小商品市場嗎？”她希望，文創產品不只是文化元素的簡單拼貼變形，而是既實用又能提升審美情趣，背后還有點“說道”的生活必需品。（記者 簡工博）