暑期檔一直是電影市場兵家必爭之地。在今年6月至8月三個月的時間里，幾十部電影輪番上映，相關話題頻繁登上各大網(wǎng)站熱搜榜，票房達176.53億元，觀影人次49999萬，再次實現(xiàn)市場成績的新超越。

　　不只是外在熱火朝天，這個暑期檔更有豐富多元有深度的內(nèi)核：新主流大片注重滿足觀眾的審美期待，在打磨精彩中國故事的同時，不忘革新表現(xiàn)形式和講述方式，使其所承載的思想價值和厚重情感直抵人心；動畫電影憑借對傳統(tǒng)文化內(nèi)核的深入挖掘和美學風格的銳意探索找到了自己的精彩，成為暑期檔一道亮眼的風景；題材多樣、類型各異的商業(yè)片、文藝片也豐富了大眾的觀影選擇，使市場呈現(xiàn)多層次、分眾化布局。

　　總而言之，國產(chǎn)電影用數(shù)量和質(zhì)量交出了一份合格的銀幕答卷，給越發(fā)理性的觀眾留下了難以忘懷的光影記憶。

　　新主流電影年輕態(tài)

　　成就市場新熱點

　　今年恰逢新中國成立70周年。在這樣的喜慶日子里，中國電影人紛紛化身技藝高超的大廚，以中國故事為食材，用光影烹飪，再加上強大的制作陣容、炫目的后期特技等佐料，端出一道道香氣迷人、色彩絢麗，且有實在好味道的藝術佳肴。而這桌電影饗宴上的招牌菜式，當屬跳出了以往程式化窠臼，將類型化、年輕態(tài)等當代電影工業(yè)生產(chǎn)善用的思維和元素有機融入主流價值傳播、歷史與現(xiàn)實問題思考以及英雄人物塑造中的新主流電影。

　　電影《烈火英雄》這個夏天賺足了觀眾的淚水。這部以大連“7·16油爆火災”為故事原型的作品在映照現(xiàn)實的同時，既用細膩的人物刻畫、真摯的情感表達，有效拉近人們的心理距離，又以動人心魄的視聽效果、快節(jié)奏的剪輯風格以及災難片類型的創(chuàng)新詮釋，滿足當下青年群體的觀賞偏好，讓觀眾一邊因消防員的英勇果敢熱血澎湃，一邊又被他們向火而行的義無反顧感動。隨著口碑發(fā)酵，該片展現(xiàn)出強大的市場號召力，上映20天票房近15億元，為新主流大片的商業(yè)化探索再添新范本。

　　除了《烈火英雄》這樣的當代題材，革命歷史題材也在演員選擇、劇作結構、視聽語言等方面找到了適合這個時代的呈現(xiàn)方式。《古田軍號》大膽運用時空交織的浪漫想象，從一位紅軍小號手后代的視角切入，回望歷史、聆聽偉人，打通歷史和現(xiàn)實的“任督二脈”。如果說《古田軍號》充滿了革命浪漫主義的氣息，那么，講述美國記者斯諾到陜北根據(jù)地采訪故事的《紅星照耀中國》則采取紀實風格，真實還原當時的歷史氛圍、精準雕琢歷史人物的精神面貌，挖掘紅色經(jīng)典故事的當代價值。這兩部作品同樣獲得了觀眾的追捧，新主流電影成為市場熱點，為我們提供了一種新思路。隨著時代變遷，觀眾的審美取向發(fā)生了轉變，創(chuàng)作者應與時俱進，打破固有的思維定式，開拓多元化的創(chuàng)作空間，用具有感染力的表現(xiàn)形式，彰顯堅實豐富的文化內(nèi)核，從而實現(xiàn)商業(yè)價值、文化責任與社會意義的同頻共振。

　　國產(chǎn)動畫黑馬已現(xiàn)

　　還需廣育良駒

　　幾乎每年暑期檔都會出現(xiàn)一個票房“黑馬”。但許多人都沒想到，今年的市場贏家竟是丑萌頑劣的“熊孩子”哪吒。動畫電影《哪吒之魔童降世》自7月26日上映以來勢如破竹，迅速打破多個市場紀錄，突破了45億元的票房大關，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。哪吒的故事在中國可謂婦孺皆知，主創(chuàng)團隊不拘泥于某個故事原本，而是在原有母題基礎上大膽改編，放棄了“削骨還父”等大眾熟知卻殘酷剛烈的悲劇情節(jié)，將挑戰(zhàn)父權的主題轉化為反抗命運捉弄，傳達敢于拼搏奮進的理念。影片在少年英雄的成長故事中融入喜劇元素，并設置容易引發(fā)輿論熱議的親子話題，讓不同年齡段的觀眾都從中找到了可以共情之處。

　　不過，我們在為《哪吒之魔童降世》成為影市爆款歡呼雀躍時，仍需保持清醒認識——國產(chǎn)動畫電影的整體質(zhì)量仍有待提高，我們還未到可以驕傲的時候。這一點從暑期檔其他幾部動畫電影的表現(xiàn)就可看出端倪。電視動畫的電影版《豬豬俠·不可思議的世界》《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》主要針對低齡觀眾，受眾面較狹窄；科幻題材《未來機器城》故事未來感十足，可惜結構有些散亂；難得一見的現(xiàn)實題材動畫《全職高手之巔峰榮耀》圍繞新興的電子競技運動展開敘述，卻因角色單薄，節(jié)奏拖沓，而成了原著粉絲的小眾狂歡……這些電影普遍存在創(chuàng)作格局不高、不利于在更廣泛的市場內(nèi)傳播的弊病。和人民群眾持續(xù)高漲的觀影熱情相比，一個“哪吒”遠遠不夠，國產(chǎn)動畫電影偶現(xiàn)黑馬，但更得廣育良駒。

　　類型創(chuàng)作百花齊放

　　話題與情感交織共鳴

　　暑期檔上映的作品主題豐富，凸顯出國產(chǎn)電影百花齊放的創(chuàng)作態(tài)勢。其中，現(xiàn)實題材影片《銀河補習班》注重社會議題的設置，在銀幕上開展關于教育、父愛的討論，使觀眾在獲得審美愉悅的同時受到思想啟迪。這股輿論熱潮甚至超越了影片本身，成為一種文化現(xiàn)象。

　　與《銀河補習班》一樣成為今夏全民熱議焦點的，還有《上海堡壘》。只不過這回討論的內(nèi)容不是圍繞相關社會現(xiàn)實的思考，而是就影片藝術質(zhì)量的吐槽。2019年伊始，“硬核科技風”電影《流浪地球》票房口碑齊飛，提振了業(yè)界的信心，也使觀眾對國產(chǎn)科幻電影的期待指數(shù)水漲船高。遺憾的是，《上海堡壘》非但未能延續(xù)《流浪地球》的市場奇跡，反而因科幻感弱、邏輯性差，受到觀眾群嘲。一時間，諸如“中國科幻電影之路會不會就此涼涼”之類的言論在業(yè)界彌散開去。其實，從業(yè)者不必如此大驚小怪。和其他類型的發(fā)展過程一樣，國產(chǎn)科幻電影的成長需要在長期的創(chuàng)作實踐中修煉、試錯，不僅創(chuàng)作者要付出持之以恒的努力，觀眾和市場也應給予足夠的理解和耐心。隨著全民素養(yǎng)的提升、科學知識的深入傳播、科幻文化的普及，中國科幻電影賴以生存的文化土壤會越來越厚實，國產(chǎn)科幻電影的春天也將隨之到來。

　　喜劇電影集中涌現(xiàn)和喜劇人同臺競技也是暑期檔的一大特點。《鼠膽英雄》由曾參與編劇《我愛我家》《人再囧途之泰囧》等知名喜劇的束煥跨界執(zhí)導，郭德綱監(jiān)制，岳云鵬、蔡明、大鵬等笑星參演；《跳舞吧！大象》則由開心麻花團隊的艾倫和金春花擔綱主演；《素人特工》則由《寶貝計劃》《捉妖記》的編劇袁錦麟自編自導……喜劇人的交流合作，使創(chuàng)作突破地域局限性，不再像以往那般“南北分明”。不過，這幾部喜劇的藝術創(chuàng)新止步于此，未能向更深廣的層次延伸——創(chuàng)作者未跳出堆積廉價笑料和網(wǎng)絡段子、缺乏現(xiàn)實感動和思想深度的窠臼，如何讓具有生活溫暖的喜劇作品重新變成電影滿漢全席上的主菜，仍是喜劇人需要探討的課題。此外，《掃毒2：天地對決》《使徒行者2：諜影行動》《沉默的證人》等警匪片，動作奇幻片《龍牌之謎》，懸疑片《保持沉默》以及藝術電影《紅花綠葉》《送我上青云》或驚險刺激，或明媚質(zhì)樸，或靜水流深，讓電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出豐滿多姿的面貌。

　　縱觀暑期檔，新銳影人活躍于臺前幕后，電影作品對大眾文化進行吸納反哺，相關文化議題頻頻成為輿論熱點，以往“明星+大制作=高收益”的現(xiàn)象不復存在，口碑成為影響票房的重要因素，市場回到比拼藝術質(zhì)量的良性競爭之中，這些都是電影行業(yè)繁榮發(fā)展的表征。雖然2019年全球電影業(yè)出現(xiàn)了一些波動，對中國市場產(chǎn)生了一定影響，但正如《哪吒之魔童降世》中那句臺詞所說：“我命由我不由天”，無論外界環(huán)境如何風云變幻，中國電影只要始終堅守藝術質(zhì)量，講好中國故事，把觀眾作為創(chuàng)作依歸，就一定能牢牢把握發(fā)展的主動權。

　　（作者：王茵，系中國傳媒大學戲劇影視學院教師；李蕾，系本報記者）