“武訓，一則奇特的生命故事。為了窮人孩子能讀書識字，他討飯行乞三十九年，積攢錢財，興辦義學。五十九歲那年義塾辦成，他卻積勞成疾，安詳逝去。他以最卑微的行為，做了最崇高的事情。”2017年，在完成都市新淮劇《武訓先生》的首場演出后，梁偉平寫下這樣一段話。他將從藝近50年的思考和實踐，熔鑄在一個名叫武訓的舞臺形象上。人們觀罷，感慨、感動：武訓用一輩子的時間踐行一件事，將理想化成生活，而淮劇藝術演活了這個“執著者”的形象。

　　都市新淮劇《武訓先生》是繼《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》后的最新創作，也是上海淮劇團對“傳統戲曲現代化”和“地方戲曲都市化”的最新實踐。作為2018年《人民日報》評選出的十佳推薦劇目及國家藝術基金滾動資助項目，今年5月3日，這出令人耳目一新、品相一流的原創力作即將亮相上海大劇院。這也是《武訓先生》三演三改后的再出發。如何看待淮劇藝術的傳承與創新，藝術工作者如何用精品奉獻人民，用明德引領風尚，記者日前就此采訪了淮劇表演藝術家、上海淮劇團藝術總監梁偉平。

　　演員的尊嚴從舞臺上來

　　如何讓人物在舞臺上鮮活起來？“反復閱讀劇本，越讀越發感到難度超乎想象。一般認為，要把歷史上存在的真人真事呈現在舞臺上，成功率非常小。武訓題材本身就有一定局限性，加上武訓的真實存在使創作上受制程度更加顯而易見。”梁偉平說，當拿到劇作家好友羅懷臻十年醞釀、一朝寫就的劇本，酣暢的情感流淌和樸實的生活質感讓他興奮不已，也感到巨大的挑戰：劇中，武訓的年齡從20歲到59歲，已步入花甲之年的自己，怎么演？

　　“創作往往就是挑戰，挑戰就意味著突破和機遇。突破，必在挑戰之后。在我的舞臺實踐中，我更愿意接受各種性格鮮明的人物形象來挑戰自己。”梁偉平說，仔細分析劇本后，他開始努力尋找表演時的內心情感支點和外部表現手法。

　　一片褳褡子，一個破銅勺是武訓的“乞討符號”。如何準確地將道具運用得恰到好處十分重要。梁偉平有一個創作習慣，在排練時經常跳出常規性思維而放任感覺，不規則發揮，捕捉靈感以豐富人物。

　　《武訓先生》第四場中，武訓乞討出場內唱導板：“太陽出來把路上，身穿著百衲裝、褳褡子掛肩膀，手持著破銅勺，半癡呆半癲狂……”梁偉平告訴記者，排練中自己拿著褳褡子盡情舞蹈，在唱到最后一句“滿臉微笑喜洋洋”時完全融在音樂節拍里，由慢到快直至突然停下，這時滿臺靜謐，他從喉嚨深處發出調侃的笑聲后，又猛然大聲再次重復唱完。在音樂、情緒、形體、節奏、音量上形成極強的對比關系，觀眾會意地全場大笑，這笑聲一直延續至被拳打腳踢后武訓暈倒在地。眾人對武訓從取樂到同情到可憐，整場氣氛得以調動。

　　這樣“突發奇想”的細節處理還有很多。淮劇對程式要求不那么嚴苛，為表現人物提供了充分的空間，梁偉平將淮劇的這一特點發揮到了極致，將自由的創作與嚴謹的規范完美結合，打破行當和劇種的限制，在舞臺上融入個人的體驗和體現，以虛實結合的手法塑造人物，他呈現的人物也因此格外“走心”。

　　梁偉平說：“對于演員來說，做人的尊嚴從舞臺上來。一個劇種沒有新的作品，還談何生存？一個人物打動不了觀眾，就失去了根本。”

　　淮劇藝術的根在民間

　　梁偉平是一個特別善于琢磨的人。師承楊占魁、岳美緹的他，幾十年扎根舞臺，將小生行當藝術不斷開拓創新，拓展表演手段。他的表演激情飽滿，張弛有度，極富感染力，把淮劇表演藝術提升到了一個新的境界。“做演員真難，你得捕捉不同類型的人物靈魂，演出人物的靈氣。”梁偉平說。

　　他的唱腔集淮劇南、北風格于一身，剛柔相濟，韻味十足，他把淮劇音樂、唱腔的高境界，高品位作為自己藝術人生的追求，創造了淮劇小生真假聲結合的新唱法，區分了淮劇須生與小生的唱法，填補了淮劇須生、小生唱法不分的空白。第十一屆中國戲劇梅花獎、首屆中國戲劇獎優秀表演獎、首屆寶鋼高雅藝術表演獎、第五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎（榜首）……各種獎項榮譽來了，舞臺外的種種誘惑也來了。然而，梁偉平還是老樣子，騎著腳踏車到劇團排練，帶著劇團奔波在街道社區和校園的舞臺，幾十年從沒有離開過舞臺。他的勤奮和自律，讓很多年輕同事自愧不如：“梁老師就連坐火車也在練功。”

　　平凡而真實，是梁偉平愛上淮劇舞臺的原因，他在這片舞臺上接通了自己和生養的土地。“淮劇來源于民間，回饋于民間，淮劇藝術創新的根也在民間。”梁偉平的閑暇時間都在舞臺和課堂上，到各地進行社區、校園演出、舉辦藝術普及講座。我們見面前的那個星期五，他一天連演五場，都是在郊區鄉鎮的養老院給老人們演出，他是最受老人們喜愛的“志愿者明星”。以人民為中心，將精品奉獻給人民，早已成為他內化于心的藝術要求。

　　梁偉平常年與上海市靜安寺街道老年協會常青藝術團保持密切合作，上海九成以上的養老院都有他帶去的歡笑。“我從小是奶奶帶大的，奶奶一點沒享到我的福，這些年夜里我夢到奶奶常常哭醒，我就想為老人們多做點事。”對于老人們的要求，梁偉平總是有求必應。淮劇《武訓先生》演出期間，梁偉平意外受傷，小腿骨折，工傷鑒定為十級傷殘，傷勢稍好一點梁偉平就去敬老院演出，老人們牽掛他，他也牽掛著老人。

　　梁偉平說自己有一種使命感。淮劇本就是從泥土里長出來的，淮劇也從來不是一成不變的，置身都市的淮劇要找到傳承與創新的路徑，守住藝術創新和服務大眾的方向。

　　聆聽時代的聲音

　　淮劇生存的土壤正在發生怎樣的變化？淮劇如何聆聽時代的聲音，與時代同步伐？

　　淮劇又名江淮戲、源自蘇北，長期以來淮劇創作演出的中心在上海。上世紀80年代，20歲出頭的梁偉平是江蘇省鹽城市阜寧縣的一名青年演員，1984年，“淮劇泰斗”筱文艷找到準備改行的梁偉平，將他調入上海淮劇團。“從那以后，淮劇的世界真正向我展開了無限魅力，讓我愿意為之奉獻一生。”梁偉平說。

　　上世紀80年代，伴隨全國范圍的“戲曲危機”，上海淮劇作為“移民劇種”的弱勢凸顯。在上海淮劇最艱難的時候，梁偉平和羅懷臻創作了《金龍與蜉蝣》，進行了“都市新淮劇”的大膽嘗試。一時間戲曲界振奮，爭相觀看，大家都表示上海淮劇團創作的《金龍與蜉蝣》和《西楚霸王》標志著一種“新型戲曲”的誕生，標志著中國戲曲正在完成“現代轉型”。

　　在上海淮劇團團長龔孝雄看來，上海淮劇的發展史，就是一部從農村走向城市的變遷史，一部充滿悲情美感的奮斗史。如果說20世紀初淮劇從農村進入城市還只是不經意中的遷徙，那么到了20世紀中葉出現傳統淮劇的繁榮，便是淮劇人努力打拼的結果，至于20世紀末出現“都市新淮劇”，使淮劇的發展進入到一個全新的歷史時期。

　　淮劇的下一步走向哪里，如何與時代同步伐？最近，60歲出頭的梁偉平開始為今年5月的《武訓先生》做準備。“兩個多小時的戲，對體能是嚴峻考驗。”梁偉平還在忙著帶學生，給學生排戲，上海淮劇團和上海戲劇學院通過學館制聯合培養的“淮四班”已經入團工作了。梁偉平希望，在這個時代，淮劇能不斷出新人、出新戲，更鄉土、更現代，讓淮劇聆聽時代的聲音，回應時代的呼喚。