據最新發布的《2018年上海文化產業發展報告》顯示：去年上海年演出場次超過3萬場，觀眾人次逾1600萬，演出收入達18億元。文化休閑娛樂服務潛力不斷釋放，實現增加值61.49億元。

　　放眼全國，文化娛樂場所、產品和服務正逐漸成為旅游消費市場的新品類。今年春節“黃金周”期間，全國觀看各類文化演出的游客比例突破了34.8%，創下了同期歷史新高。

　　“這意味著消費內涵的升級。”上海社會科學院副院長、研究員張兆安認為，文化旅游消費正在成為城市經濟增長的新亮點，“尤其是文娛演出帶來的這部分增量，具有巨大的發展空間。”

　　消費新變化、文旅新業態帶來機遇與挑戰并存。上海目前常住人口規模2400萬，2018年共接待入境游客逾893萬人次，接待國內旅游者3.4億人次。但巨大的市場空間和消費潛力，還未得到充分的釋放。作為文化產業重要組成部分的城市演藝，今天，在積極引導精神消費之外還需回應更多主體的需求。“要把文化演出市場的發展提高到同其他產業融合發展的高度來思考。”張兆安認為，文化消費不是單一的、而是豐富、多樣、綜合、創新的。演藝市場的內涵越豐富，專業性的平臺機制越寬廣，文化消費市場的規模就越龐大，“要用細致的觀察力和想象力，將多種消費需求合理地引導出來。”

　　19:15、19:30和20:00，幾點開始演出？不是一道簡單的選擇題

　　對演出市場提供的文化產品和服務，上海音樂學院藝術管理系主任林宏鳴認為亟需一次習慣、認識和觀念上的更新。就比如，很多人認為劇場和音樂廳是一個提供演出的場所，就該“沒有吃、沒有喝、沒有坐著聊天休息的地方”。

　　事實上，在上海國際大都市的城市節奏和文化背景下，精細化和人性化的管理，已經成為劇場一道無形的價值服務。

　　在嘉定汽車城上班的魏小姐經常會到市中心看戲，每逢工作日有演出，臨近下班就變得緊張起來，一張規劃到分鐘的時間表開始“滴答滴答”作響：從公司步行到11號線上海汽車城站大約十分鐘，坐一個小時的地鐵，再步行十分鐘方能抵達劇院。

　　“全程小腿邁得飛快，”魏小姐稱這是一段氣喘吁吁的“瘦身之旅”，去文化廣場看演出，17：45就得從公司出發，如果是去上海大劇院，還要提前15分鐘……“路上拐到便利店買個飯團就充當晚飯了，但看到中場就會餓。為了看戲，忍了！”

　　通勤距離遠，或者下班時間晚，如果劇場本身不提供餐飲服務，周邊餐飲又比較匱乏，很多上班族只能空著肚子在劇場里坐三四個小時。當前，由于安全和功能性質等問題，劇場開設餐廳受到嚴格限制，所以上海大部分劇場內無法提供快餐或簡餐，僅有的一些飲料、點心柜臺往往在中場休息時排起長隊。“餓著肚子看演出”的問題，究竟該如何突破值得深思。

　　困擾觀眾的還有“末班車問題”。國內音樂會上觀眾不等返場與謝幕就匆匆離場趕末班地鐵的情況，讓不少外國藝術家和演出主辦方感到“頭疼”。而相比兩小時左右的音樂會，戲劇演出可能用時最長。像話劇《寶島一村》全長就接近四個小時，時間更長的馬拉松式劇作也不乏少見。看完演出，或參加完演后談、演員見面會，末班車沒了，地鐵也停了，路遠的觀眾就會陷入“提前離場，還是不離”的尷尬困境。

　　記者查閱資料顯示，目前上海經文化主管部門備案的劇場有152個，夜間場的普遍開場時間設置在19:15、19:30和20:00三個時間點上。但林宏鳴認為，不同演出定位的劇場、不同地理位置的劇場在開場時間的設置上應充分體現靈活性，不要“一刀切”。比如，東方藝術中心三個演出廳的開場時間就是不同的。歌劇廳19:15開場，是考慮到歌劇、戲曲等演出時間較長；音樂廳19:30分開場，因為音樂會常規演出時間只有兩小時左右；而演奏廳則安排在19:45開演，相比交響音樂會，室內樂更加“短小精煉”。

　　別小看這開演前后的數小時，上承觀眾的日常通勤和晚餐，下接散場后的社交和娛樂，同時又關聯著餐飲休閑、城市公共交通等配套服務，是城市管理精細化程度的立體而完整的展現。

　　“紐約地鐵24小時運營，倫敦地鐵雖非全天運營，但近年來已經有少量線路開始實行24小時嘗試，這對城市的‘夜色經濟’大有好處。”活躍在紐約百老匯和倫敦西區的制作人李琮洲告訴記者。文化演出市場的蛋糕要做大，既有演出市場自身需要拓展的問題，也對城市綜合性配套設施、服務支撐不斷提出了新的課題。

　　打開劇場的社交屬性，能否實現藝術與商業共贏

　　今天，僅僅作為單一演出功能的劇場、音樂廳和演藝場所，已經不適應城市發展和市民生活的需要了。“我比較主張劇場成為城市的公共文化客廳。”林宏鳴說，除了傳統藝術展演外，也是藝術教育、藝術培訓、藝術交流、藝術展示的地方，是一個白天也有足夠內容吸引市民和游客的空間。

　　不難發現，紐約百老匯、倫敦西區等世界一流的演藝聚集區，都不是單一的劇場群，而是覆蓋了美術館、酒店、餐館、書店、咖啡店、酒吧等各色文化、商業和娛樂設施的綜合體。

　　林宏鳴特別強調，劇場的社交屬性將是城市演藝的發展方向。“如果一個劇場及劇場周邊具有豐富的社交場景，市民、游客和觀眾肯定迫不及待地一下班就趕過來，也不會散場后就著急離開。尤其今天互聯網以外的社交已經成為一種稀缺的屬性，演藝空間塑造的現場感，具有獨一無二的文化價值。”

　　但對于如何搭建社交型的消費場景，國內演出行業仍比較陌生。舉個例子，音樂會及不少戲劇演出中場都有15至20分鐘的休息時間，倫敦觀眾、紐約觀眾把這段時間用來社交，喝酒，聊天，而中國觀眾則用來排隊上廁所。當然，這當中存在著劇場公共衛生設施匱乏或設置不合理等“短板”問題，但更暴露出搭建相應消費場景的意識匱乏。

　　社交功能不僅是城市劇場發展的方向，也體現在文化產品本身。最為人津津樂道的莫過于從紐約移植到上海的沉浸式戲劇《不眠之夜》，自2016年12月開演后，一直維持著高熱度、高人氣和高口碑，甚至出現了不少打著“飛的”來看戲的海內外觀眾，劇場旁邊的沉浸式主題酒店也助推了這部爆款戲劇的火熱。《不眠之夜》后時隔不到兩年，在倫敦大受歡迎、根據著名童話《愛麗絲冒險奇遇記》改編的同名沉浸式戲劇也在2018年7月登陸靜安大寧小城，中英團隊聯手改造了大寧小城4000多平方米的空間，和《不眠之夜》一樣，《愛麗絲冒險奇遇記》同樣有“大IP屬性”，同樣有成熟的周邊項目與之配套。

　　如果說駐場演出市場對準的目標是來自天南地北的游客，那么“商場+劇場”的演藝與商業融合的運營模式則進一步將本地商圈人流成功轉化為劇院觀眾。毗鄰陸家嘴的1862時尚藝術中心是一座可容納800人的中型劇場，也是黃浦江畔“船廠1862”商業藝術綜合體的一部分，自帶餐飲、娛樂、休閑等生活休閑功能。學者認為，中小劇場走進商業綜合體，浸潤商圈文化氛圍，不僅拓展了城市文化空間，同時也吸引商圈部分人流轉化為劇院觀眾，實現藝術與商業的共贏。

　　記者手記

　　劇場，也可以成為城市的“旅游形象大使”

　　上海“文創50條”明確表示上海將打造“亞洲演藝之都”，相關演藝空間的建設、劇目創作引進、人才隊伍的建設以及市場培養等都已列入了上海未來建設的時間表。

　　必須正視的是，上海在人均擁有劇場數量上仍遠不及紐約、巴黎、倫敦。上海常住人口2423.78萬，劇場只有152個。紐約常住人口853萬，劇場多達643個。倫敦人口接近979萬，劇場241個。常住人口僅有248萬的巴黎，也有劇場353個。上海城市演藝的發展，不僅要解決的是劇場數量的問題，還有功能、質量、形態、目標等一系列問題不容忽視。

　　再看一組上海數據交易中心提供的數據：2017年倫敦西區票房總收入超過6億英鎊，帶動周邊消費3億英鎊。同年，紐約百老匯票務總收入達到了13億美元，帶動周邊消費5億美元。在文旅結合推動城市經濟發展方面，上海可以向世界對標城市案例中獲取更多經驗。

　　去年，德國漢堡市成功地將一座新晉文化場館，經營成了一張城市旅游名片。這座音樂廳就是漢堡易北愛樂音樂廳。2018年易北愛樂音樂廳共接待觀眾60萬人次，參觀者突破400萬人次，漢堡市長奧拉夫·舒爾茨在易北愛樂音樂廳一周年慶生典禮上說：“過去的一年，這個神奇的建筑徹底改變了漢堡在全球的形象。因為易北，漢堡成為了當今全球最熱的旅游城市，喜迎八方游客。”

　　一座音樂廳，幫助一座城市在世界舞臺上打響了口碑，離不開城市文化的頂層設計。漢堡是一個海濱港口城市，易北愛樂音樂廳就建在碼頭倉庫上，遠看像一艘巨輪，圍繞這個音樂廳布局了很多市政建設項目和文化場館。但易北愛樂就像畫龍點睛的一筆，一下子就凸顯了整座城市的特點與風格。

　　不只是巨艦般體量的大劇場才有影響城市文化的能力。處于城市邊緣的巴黎愛樂音樂廳，就把自己經營成一個小而美的文化復合空間。巴黎愛樂音樂廳一年演出500多場，觀眾近50萬人次，而音樂廳內設的樂器博物館一年的參觀人數竟也達到40萬之眾，接近劇場觀演人次，出色的經營業績在令人刮目相看的同時，也帶來了對現代劇院功能的新思考、新發現。