《流浪地球》火了，暫且不論電影本身，一個共識是，它標志著中國能拍現代科幻大片了。這不僅僅是一個類型電影的問題，也是一個國家文化、經濟、科技等各方面綜合實力的一種表現。

　　它只是一個起步，背后的中國電影工業體系仍然薄弱。對上海而言，這座擁有金融、科技、國際化優勢的城市，能否在中國電影工業體系上有所作為呢？

　　上海近兩年來，一直努力成為電影后期制作的高地，不僅“文創50條”中有明確的表達，而且相關的扶持基金也在源源不斷輸血。

　　那么，在電影產業和幕后人才培養上，上海能發揮哪些作用呢？

　　片尾字幕，藏著一個工業體系

　　什么叫電影工業體系？

　　不是能拍電影，就有了工業體系。也不是誕生了票房上億元的作品，就有了工業體系。更不是有了錢，就有了工業體系。好比一張方桌，手工做出來的，和工廠流水線上高效生產出來的，是兩個概念。

　　采訪上海電影家協會副主席、導演鄭大圣時，他正坐在漕溪北路的上海電影博物館里，指著背后一排展品，說：“中國電影工業的黃金時代，都在身后的博物館里了。”

　　電影工業體系是什么，鄭大圣給出的答案很獨特：去看好萊塢大片的片尾字幕——有那么多國產電影沒有的細分工種。尤其是一些負責轉接環節、協調資源的崗位，我們幾乎沒有。

　　這幾年的好萊塢片尾，還時不時出現新工種。每一部片子各自創新一小步，不斷積累才形成了好萊塢電影工業體系。

　　上海溫哥華電影學院常務副院長、影評人劉海波這樣解釋：電影制作流程極其復雜，分為很多工作環節，形成工業體系，通常指每個鏈條上，都有專業化崗位分工，彼此各司其職，最終組合在一起，以高效率，完成高質量、高標準的作品。

　　過去很長一段時間，中國電影制作可以說是手工業狀態。比如導演一把抓，什么環節都需管，一個疏忽，某個細節就垮了。要求高一點，管得多一些，質量可能就好些。不僅生產鏈有諸多缺環、缺位，技術也不達標。耳朵聽一聽，覺得大致可以，聲音制作就算通過了，沒有標準和規范。視覺逼真性不夠的“5毛特效”，只要導演和制片能通過，就能當作成品拿出去……

　　“制片體系是否順暢，需要各工種、環節高度配合，就像汽車的生產流水線一樣。”劉海波說，但我們傳統的電影制作往往分工含糊，一人身兼數職，談不上標準和效率。

　　《流浪地球》的科幻片里程碑意義在于，它苛求每一個電影的技術工種合乎品質。比如說硬件。

　　導演郭帆拍攝時，租了8個國際標準的大影棚，搭建地下城、冰原、行星發動機、宇宙空間站……光實景搭建就達10萬平方米，相當于14個足球場。

　　而這個影棚位于青島靈山灣東方影都，一眼望去，大大小小幾十個白色建筑連成一片。在青島市西海岸新區的朝陽山上，“東方影都”四個大字高高掛起，這一幕場景與美國同樣在山脊懸掛的“HOLLYWOOD”（好萊塢）十分相似。

　　東方影都項目總占地376公頃，投資規模之大，在全球也比較少見。其中的影視產業園設計之初，就按照好萊塢標準來建設，分外景區和制作區。制作區有40個國際標準攝影棚，其中10000平方米的棚為世界最大單體攝影棚，同時還有世界最大室外水池和亞洲最大室內恒溫水下攝影棚。高標準影棚裝配空調，冬暖夏涼。配備世界一流的音效、混錄、動漫設施以及服裝、道具、器材加工廠。

　　青島西海岸發展集團總經理助理苑梅琳告訴本報記者，放眼中國，如此規模體量的國際標準攝影棚群，只此一家。

　　《流浪地球》還不算占用影棚最大的劇組，正在拍攝中的《封神》三部曲，規模龐大，號稱想拍出中國版《指環王》，已經一口氣租下東方影都近20個棚。

　　《流浪地球》劇組的一位制片經理曾對媒體形容拍攝的感受：硬件確實不錯，但另一方面，配套的軟件相比已經成熟的北京或橫店，如群演、技術、后期制作等，仍然有待完善和成長。

　　苑梅琳坦言，這里作為一個產業項目，幾年前投資建成。放到如今，再想以這種商業模式新建一大片如此規模的國際標準影棚群，已經不太可能。換言之，上海無須模仿，但有些細節還是可以取經。

　　東方影都的影視基地規劃，特意聘請了英國松林制片廠。松林在業界鼎鼎大名，是《007》系列的長期拍攝基地。諸多好萊塢大片在松林拍攝，它擁有40座以上攝影棚，室外拍攝用林地，世界先進的水下攝影設施。前往英國參觀時，苑梅琳的感受是，棚與棚之間的道路特別寬敞，比好萊塢上世紀建成的某些影視基地更加完備。

　　最終建設而成的東方影都，在硬件上對接國際水準。它必須保障大型拍攝用的水、電供應不斷，保障交通路線規劃順暢，確保置景用的大型集卡、重卡車輛能順利開進開出，又互不打擾。

　　東方影都的建設經驗似乎再一次證明，我們的電影工業與國際水平還有差距，但已經邁出了追趕的腳步。

　　拍不好就加班沒有踏入工業時代

　　上海，作為一座國際化都市，又曾是中國電影的發源地，近兩年一直希望建設電影工業制作的高地。

　　在上海南浦大橋下方，苗江路133號，是一間間對接好萊塢標準的制作室，如杜比全景聲終混棚、大型對白棚、預混棚、動效棚等，以及能夠完成動作捕捉、預演系統的現代特效拍攝棚。它們隸屬于立鼎影業，有意思的是，這是一家民營企業。

　　2010年之前，上海人何川已經從事了十幾年紀錄片拍攝。而另一位曹瑪麗，20多年來一直參與國際合拍電影項目，是歐洲著名制片人Mario Cotone（電影《末代皇帝》《美麗人生》《西西里美麗傳說》制片人）亞洲地區的合伙人。

　　彼時，中國電影大片市場剛剛展翅。票房從2008年的43億元到2010年的100億元，兩級跳姿勢生猛。那一年，《阿凡達》貢獻了近14億元票房，而《唐山大地震》《讓子彈飛》等過5億元國產片也贏得了口碑。仿佛一頭巨獅正在蘇醒，男女老少都看到了中國電影產業重振的曙光。

　　當時，各方影視資源已漸漸向北京聚集，北京除了中影集團，民間力量也十分活躍。比如和聲創景作為民企，參與了《英雄》的后期制作，幾年來活得很好，這讓何川看到了民營制作的希望。

　　當時的上海，除了上影集團，很少有其他大型電影制作機構。何川和曹瑪麗倆人一合計，覺得時機已到，不能再等，于是在上海成立立鼎影業。

　　那時，國營電影廠硬件陳舊。中影的懷柔影視基地剛開始大規模新建現代影棚和設備。何川前去參觀學習，發現中影大企業的模式，民間難以復制。而中影的技師、工程師也不可能來立鼎就職，市場上幾乎找不到人才。

　　為了對標好萊塢，立鼎從設計、建設、安裝調試到運營，全程直接聘請好萊塢專業人士。

　　公司2013年破土動工，過程中多次得到上海市相關基金和政策扶持，2015年底開始試營業。最初一兩年里，立鼎的關鍵崗位都由好萊塢資深人士管理運營。盡管成本巨大，但何川認為，必須如此。

　　“不是中國電影人的水平問題，而是好萊塢的流程體系，此前沒人接觸過，不是看看書，參觀一下就真能學會的，必須真金白銀請了好萊塢的人來。”何川說。

　　立鼎接手的第一個項目就是《功夫熊貓3》，上海部分的錄音就在兩個對白棚完成。還有上海迪士尼樂園的中文聲音也在這里錄制。老外們每次前來考察，最直觀的感受是，立鼎的設置和好萊塢完全對接，在這里可以直接上手。

　　中國電影的工業流程和好萊塢究竟差距在哪里？

　　何川舉了一個例子。比如電影的一項重要后期制作是聲音。一個菜市場的戲，我們往往找一段場景類似的嘈雜背景聲，加上人聲就行，而好萊塢的工業流程，會把周邊攤販的叫賣，對話，與場景畫面相符的背景聲音，畫面外沒有覆蓋的車水馬龍等聲音，都一一設計好、錄制好，在一起混錄成背景音。品控、細節處見水平。

　　再說專業分工。不該總導演管的，就不用多費心。在好萊塢，特效制作、聲音制作、場景制作等等，每一塊都能分包為幾個團隊，每個專業團隊通過流程管理各自把控品質，高質量完成。而不是靠導演親力親為、耳提面命。

　　再比如，好萊塢的導演今天計劃拍兩場戲，他們會提前做大量細節準備，最后確保兩場戲按時完成。當然，這也和好萊塢嚴格的勞動保障制度有關，超時算作加班，另算費用，而一般是不允許加班加點、沒日沒夜工作的。國產電影今天如果計劃兩場戲，中間往往會出很多意外、返工，最后實在拍不完，那就加班，能做到什么樣，心里沒數。

　　劉海波則認為，中國電影早期就分工不細，憑著一股拼勁。到如今，依然沒有踏入真正的工業時代。

　　專業人才缺失，練兵項目太少

　　無論喜不喜歡《流浪地球》，它的制作團隊將會成為未來中國電影工業體系的骨干。比如，終于不再是“5毛特效”。如果說電影是夢，那么電影特效團隊就會讓夢成真。電影工業體系中，特效制作水平往往也是一項指標。

　　朱昂博是一名“90后”，就讀于上海大學金屬材料專業，讀了之后才發現，自己一點都不喜歡這個專業，在學長的建議下，他報名上了上海溫哥華電影學院（以下簡稱溫影）的特效課，為期一年。

　　上了課才發現，好的特效必須是復合型人才，“一流的藝術家+一流的工程師”才能成就一流的特效。它首先需要審美，因此，溫影要求學生學習基礎繪畫、基礎雕塑。其次又和編程有關，像簡化版的寫代碼。

　　朱昂博完成的第一個作業是星球大戰里的光劍效果，看著一個物體從無到有，在自己手上誕生，充滿成就感，他意識到，這就是自己喜歡的專業。

　　“特效好不好，做到自然是合格線。”朱昂博解釋。怎樣把一個虛擬物品做得接近真實，運動軌跡也接近真實，還得憑借特效師的眼光和經驗。比如虛擬物品的光影符合真實場景，不過于明亮。就連調色，不同的人眼光也會天差地別。所以，好的特效不是“教出來”的，必須“練出來”，得有大片項目練兵。

　　畢業后，朱昂博進入國內著名特效公司Base FX，老板是一位美國人，公司總部設在北京，員工基本都是中國人。該公司參與了眾多好萊塢大片制作，如《變形金剛》系列、《環太平洋》《星球大戰：原力覺醒》《美國隊長2》《星際迷航：暗黑無界》等等。

　　這次《流浪地球》中，火石放入引擎段落里的房間基本由特效完成，就是朱昂博所在的Base FX制作的。朱昂博說，特效需要完全還原房間的每一個細節，每一件物品從零開始用計算機建造。一個鏡頭需要一位合成師工作三天到兩周不等。幾分鐘的引擎畫面，多達上百個鏡頭，背后需要多少工作量，可想而知。

　　其實近幾年，國內好的特效公司如雨后春筍。不少好萊塢大片，都有中國特效公司的參與。那為什么同樣的一撥人，在好萊塢里呈現了大片作品，在國產片中卻是“5毛特效”？

　　有一個觀點是，國內外導演拍攝理念不同。好萊塢導演運用特效，是為了視覺沖擊力，為此不惜時間和精力，要求極高。而國內部分導演運用特效，就是為了省錢。假設實景拍攝需用100萬元，那么特效只花80萬元。如果特效要用到100萬元以上，那還不如不用。

　　然而特效就像工筆畫，畫多少筆，有多少細節，付出和質量直接成正比。

　　其次是導演的審美理念。如果導演給不出好的視覺想法，技術再高也無用武之地。有業內人士比喻：對方要的就是“雞窩”，你也畫不出一個“鳳巢”。

　　接好萊塢大片的活兒時，朱昂博已經感覺國內特效師水平不差，只是中國電影遲遲沒有一部《流浪地球》那樣的科幻片，需要如此大比例用到高水平特效。

　　劉海波進一步解釋，不僅僅是個人水平問題，還有人才數量問題。像朱昂博那樣的電影制作專業人才極度缺乏。各專業院校畢業生并不多，每年700部電影，80部就把專業人才用完了，那剩下的600多部電影怎么辦？要么一人身兼數職，分工含糊，崗位缺失，要么降低要求，拉一些外行邊學邊做。

　　產業人才遠遠支撐不了國產電影的增長速度。多年前，上海就在這方面未雨綢繆，非學歷制的溫影由此成立。何川形容，它就是“電影產業上的新東方學校”，強調實戰，只是行業不同，學生基礎要求更高。這種實戰型人才恰恰是中國電影最為缺乏的，也是工業體系成熟不起來的重要原因。

　　有科創精神，才有電影的未來

　　1996年，李文伍在上海創立了瑞創，主營廣告業務，已經發展了20多年。2009年開始，感受到影視技術數字化的浪潮洶涌，李文伍決定同時開展影視數字后期制作業務。

　　沒想到的是，2018年業務有了明顯變化，電視劇、網劇、電影快速增長，乃至于預計2019年，公司的影視劇制作量有望超過主業務廣告。

　　“這是上海推動影視行業振興，近幾年政策扶持的結果。”李文伍說。

　　但如何搭建成熟的工業體系，上海仍然有不少摸索的地方。比如先進的流程管理。美國電影流程非常工業化，它需要跨行業的專業人才。比如制作人需要十分清楚哪些適合實拍，哪些需要特效合成，街景找哪家公司，水景又找哪家公司，如何國際分包成本最低，如此才能統籌整個流程。

　　《流浪地球》的特效，全球十幾家公司一起參與。越是大片，流程管理越是重要。而上海十分善于學習先進經驗，加上老外更喜歡上海，李文伍打算，公司的競爭力未來從流程管理入手。

　　“技術在哪里，電影就發展到哪里。”鄭大圣感嘆，如今技術更迭特別快，自己沒有兩次拍攝用的是同一種技術。如果6個月之內不重新學習設備說明書、更新知識，下一次拍攝很可能用不好設備了。

　　幾位采訪對象共同提到，當下好萊塢大片的拍攝采用“預演”技術。過去，一場動作戲，導演需對演員口頭描述，你先跳到車蓋上，再往左邊地上翻滾之類。演員未必心領神會，現場工作人員也未必全部領會，返工是家常便飯。但現在電腦可以提前生成一個粗糙的樣片效果。所有人一看“預演”片，直接就知道導演要拍什么。“預演”不僅提高了演員、現場工作人員的效率，在與制片方、資本方溝通時，也會便捷許多。

　　這個技術國內應用不多，僅限于個別場景。一方面有預演技術的拍攝棚國內就不多，會操作的本土團隊也不多。另一方面，一些中國導演還沒有這種意識，更習慣老一套做法，拍不好大不了多拍幾遍。

　　還比如，后期團隊提前介入拍攝，可以極大提高后期制作效率。好萊塢大片已經駕輕就熟后期前置的操作流程，但國產電影還不行，頂多某些場景讓特效師坐著一起幫忙看看，拍攝素材有沒有污點、摳圖有沒有問題。

　　劉海波還舉例，大視效電影后期制作，主要依賴電腦軟件，軟件知識產權費用很高，同一種軟件就需要研發大量插件。全球范圍，有的公司專門開發山洪海嘯效果的插件，有的專門開發動物毛發效果插件。插件屬于保護范疇，如果想要這個效果，必須得找這家公司。還有的公司專門做城市街景，如香榭麗舍大街，早就在數據庫里做好了，可以合成直接用。而國內特效公司就得從零起步，時間和成本投入都缺乏優勢。

　　這是不足，也是上海科創的機遇。如果想在電影工業體系上有所作為，上海就得有實驗室精神，有研發創新的勇氣。

　　精打細算有余，冒險精神欠缺

　　鄭大圣給上海電影工業提了幾條建議。

　　其一，專業的電影投資和電影保險制度國內遲遲沒有建立起來，這是定位金融中心的上海可以嘗試的。

　　其二，電影是老老實實的制造業，不是投機生意，基礎科創是硬核。應該高度重視、舍得投入新時代電影技術的自主研發，抓住窗口期。

　　其三，建立專業的行業公會，制定從業資格，嚴格執行行業自律，建立電影工業體系的行業標準。比如成立照明師公會、美術師公會、剪輯師公會等。

　　再者，長三角區域內，各大影視基地方興未艾，如車墩、橫店、象山，還有湖州、無錫的影視基地。在長三角拍攝，可以便捷地到上海進行各種前后期制作。從這個角度分析，上海打造一個影視制作高地，并非沒有可能。真正做好了，長三角有望成為“電影工業帶”。

　　好萊塢電影工業也不是一蹴而就，而是百年來的不斷積累，科創精神十分關鍵。現實主義題材當然重要，但如果中國電影都是單一類型、低工業作品，長此以往，并不利于未來發展。

　　得益于近兩年上海影視扶持基金等政策利好，立鼎和瑞創都表示，2018年的影視業務量比以往增加，還有很多北方制片公司不知道上海的扶持政策，但效果會在未來幾年顯現。

　　上海擁有金融優勢、科技優勢、國際化優勢。但這些優勢是分散的，在電影產業中需要串聯起來才叫優勢。靠什么呢？劉海波認為，得有電影項目。而不可否認，電影是一個高風險行業，需要一定的決斷力、風險承擔意識。過于理性反而裹足不前。比如這次《流浪地球》，拍攝前基本不被看好。投資方如果必須有70%以上的勝率才投，那么機會很可能就不屬于你。

　　如今上海的商業文化，精打細算有余，冒險精神欠缺。想要成為科創中心，成為亞洲電影制作的高地，特別需要容錯機制，需要步子大一點，甚至城市文化，也需要做一些脫胎換骨的變化。