隨著金爵獎的頒發，第21屆上海國際電影節閉幕。對待已經舉辦了這么多屆的上影節，享受它的人越來越多了，挑剔的聲音也越來越少了，中國電影從業者與影迷們，已經從心底全面接受了這個屬于電影的節日。本屆上影節，有不少的亮點，其中，評委會主席姜文吸引了媒體諸多的注意力。姜文在上影節期間的言論，無不成為輿論的焦點，而影迷們也無不從姜文獨特的話語表述方式中，去揣測他真實的意圖。作為國內最具個性的電影人之一，姜文與上影節，包括他講述的上海記憶，以一種別致的方式，激發了人們對上影節額外的關注。

　　上影節論壇上大咖們的吐槽，代表了沖在電影生產與創作第一線工作者們的心跡。2017的上影節還不是這樣，去年的電影人對這個產業抱有激動，抱有渴望，但從今年的論壇言論看，電影大咖們已經明確地感受到了危機，王長田、王中磊、于冬均不同程度地表示，“中國電影危機重重”。

　　能理解他們的擔憂，中國電影的危機向來存在，只是前些年在高速的票房增長數字面前，從業者無暇他顧，在水深火熱地開疆拓土。可以這么說，中國電影的危機，是在電影產業快速發展的背景下，慢慢累積、擴大的。如果電影行業以及電影人無法對抗資本的綁架與裹挾、不能改變偷（買）票房的、業內潛規則、無法降低畸形高片酬，那么這個危機很快就會爆發。

　　當然，還有一個顯得不那么緊迫、但卻是問題根源的內容危機，沒有被大咖們更多地展開討論。說到底，中國電影這幾年是以犧牲內容多樣性、創新性、發展性來博取利益的，雖然對于好的故事，業內、市場與觀眾都認同，但還是未能避免電影市場劣幣驅逐良幣的態勢。電影的質量體系，從業者乃至觀眾的電影觀念，從未像現在這樣如此混亂。衡量電影質量的一個權威標準需要盡快被建立起來。

　　本屆上影節論壇，為電影人深度交流問題、追問解決方案，提供了一個平臺，這恰恰是一個電影節最該具備的功能之一。當影迷因為有好片可看而沉醉于大銀幕的時候，作為幕后工作者，要為這份欣賞與信任，背上沉甸甸的責任。要持續生產出那些在幾年、十幾年、幾十年后，仍然能被觀眾迷戀的作品，這才是屬于電影人的特殊榮耀。

　　或是出于對近年國產片過度商業化的一個回應，今年上影節金爵獎的獲獎片單，洋溢著鮮明的人文氣息。瑞士與蒙古聯手出品的電影《再別天堂》獲最佳影片，中國影片《阿拉姜色》獲得評委會大獎、最佳編劇獎，美國影片《星期五的孩子》泰伊·謝里丹拿走了最佳男演員的桂冠，加拿大《塔杜薩克女孩》伊莎貝拉·布萊斯則奪去最佳女演員榮譽……這份片單在凸顯上影節的國際元素的同時，也給出了一個強烈的信號：電影的藝術訴求、社會表達，仍然是她最大的魅力所在。

　　舉賢不避親，中國影片《阿拉姜色》獲得的兩個重要獎項，讓諸多影迷知道了導演松太加的名字。在上影節看過該片的不少觀眾表示，這部電影盡情演繹了與親情、愛情有關的悲傷和無奈、沖突與和解。這部藏語電影，劇情貌似小眾，其實故事卻直指當下社會人們普遍存在的浮躁與茫然心態。如果不能捍衛親情與愛情這個小而美好的心靈家園，人們如何應對無處不在的生存與生活壓力？希望《阿拉姜色》在院線公映后，能贏得《岡仁波齊》那樣的歡迎。

　　回顧本屆上影節，有擔憂有欣慰，如果一個電影節能夠牽動人的情感，那起碼表明人們對之是有期待的。電影作為一種獨特的精神產品，在當下對人們生活的介入已經很深，電影節很短，但看電影的日子很長，告別本屆上影節，愿中國電影在接下來的時間，能夠走過轉彎處，看到更光明的前途。